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Prós e contras da profissão de fotógrafo de alimentos

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O tempo não pode ser retornado. Mas isso pode ser parado? Teoricamente, não, mas os fotógrafos de alguma forma magicamente conseguem pegar segundos fugazes. Eles roubam momentos inesquecíveis de um fluxo infinito de tempo e os perpetuam em quadrados de cartões fotográficos. A profissão de fotógrafo parece simples e compreensível para nós, mas com certeza há algo incomum nela.

Primeiras imprecisões

O fotógrafo é o convidado mais bem recebido em feriados e outras celebrações, porque foi sua missão capturar todos os momentos mais marcantes. Muitas pessoas pensam que a profissão de um fotógrafo é simples e descomplicada: clique no botão do aparelho o quanto quiser e consiga um bom dinheiro para isso.

Mas é mesmo? De fato, a profissão do fotógrafo tem suas próprias características positivas e negativas, e nem todo mundo vai se adequar a ela. Afinal, como explicar que alguns fotógrafos atingem alturas impensáveis ​​em seu campo, enquanto os trabalhos de outros passam despercebidos?

Quem é esse

Um fotógrafo é um especialista que pode criar fotografias usando uma câmera e outros equipamentos especiais.

Se você der uma breve descrição da profissão do fotógrafo, então você pode dizer que sua tarefa é atirar e manter equipamentos especiais diretamente. Durante a filmagem, o fotógrafo deve escolher a iluminação e ângulo mais ideais. Mas o mais importante ao criar um instantâneo é ter uma ideia. É claro que agora, nos tempos de tecnologias altamente desenvolvidas, é possível corrigir o fundo, remover alguns defeitos e suavizar as deficiências, mas sem uma ideia, isso não resultará em uma boa amostra.

Além de criar e processar imagens, o trabalho do fotógrafo inclui funções administrativas. Ou seja, ele deve assumir total responsabilidade por preparar e conduzir o tiroteio, escolher um tópico, negociar com o cliente, ser responsável por adereços, localização, etc. Fotógrafos profissionais que já obtiveram algum sucesso podem delegar essas funções a seus assistentes, Mas os recém-chegados devem lidar independentemente com tudo, embora idealmente a profissão de fotógrafo seja uma atividade criativa, é o homem que deve estar engajado no trabalho criativo sem se distrair com a ordinariedade.

Se alguém não entendeu a utilidade da profissão do fotógrafo, isso é simplesmente explicado. Graças às fotos, uma pessoa pode voltar ao passado por alguns momentos, recordando os momentos mais agradáveis. As imagens permitem preservar permanentemente na memória os rostos de pessoas que há muito estão mortas. Mesmo na ciência forense, a fotografia é usada para descobrir os traços do crime escondidos de um olho humano rápido, e os eventos importantes para o desenvolvimento histórico do país podem ser capturados nas fotografias.

Simplificando, a fotografia é um testemunho insubstituível, e quem sabe como criá-las será sempre necessário para a sociedade como um todo e para o homem em particular. É por isso que a profissão do fotógrafo é útil para a sociedade.

Hoje, os fotógrafos podem ser divididos de acordo com diferentes critérios de classificação. Por exemplo, de acordo com o nível de profissionalismo, os fotógrafos são divididos em amadores e profissionais. Amantes, em sua maioria, decolam para seu próprio prazer, e seus "clientes" são amigos e parentes. Os profissionais têm equipamentos especiais e caros, têm experiência de trabalho, educação relevante e ganham um bom dinheiro neste negócio.

Também os fotógrafos podem ser divididos pelo campo de atividade e gênero de imagens:

  • Fotojornalistas são fotógrafos.
  • Fotos de arte são criadas por artistas de fotografia.
  • Fotos documentais são criadas por documentalistas fotográficos.
  • Fotógrafos de publicidade fazem fotos publicitárias.
  • Fotógrafos de casamento especializados em fotografia de casamento.
  • Fotógrafos forenses tiram fotos da cena para um exame forense.
  • Os resultados dos estudos laboratoriais registraram o laboratório de fotógrafos.

Há também famílias, fotógrafos de moda, industriais, empresas industriais de tiro, fotógrafos de rua e paparazzi.

Ser fotógrafo não é dado a todos, é uma profissão verdadeiramente criativa, na qual existe uma linha tênue entre as novas tecnologias e as rajadas do pensamento criativo. Alguém pode pressionar um botão uma vez e criar uma obra-prima, e alguém tem que trabalhar por muito tempo para que seus méritos sejam reconhecidos.

Os prós e contras da profissão de um fotógrafo já podem ser vistos nos estágios iniciais da atividade profissional. Então, quais as dificuldades que o recém-chegado terá que enfrentar:

  • Competição. No mercado, ninguém está à espera de um novo especialista de braços abertos. Todos os lugares sob o sol foram ocupados por muito tempo, e para encontrar o seu próprio, você precisará superar mais de um oponente.
  • Hardware A qualidade do trabalho depende diretamente de bons equipamentos, o que é muito caro.
  • Paciência Para obter algumas boas fotos, você tem que tirar um grande número de fotos, especialmente quando se trata de tirar fotos de crianças ou animais selvagens.
  • Abordagem individual. Um fotógrafo deve poder se comunicar com as pessoas para identificar os recursos mais atraentes e escolher o melhor ângulo para cada cliente.
  • Possível descontentamento. O conceito de beleza é diferente para cada pessoa, por isso é possível que o cliente permaneça insatisfeito se a sua visão da beleza não coincidir com a mesma para o intérprete.

Talvez estas sejam todas as principais desvantagens da profissão do fotógrafo, agora você pode passar para o belo, isto é, para os aspectos positivos dessa atividade.

  • Em primeiro lugar, a profissão de fotógrafo é considerada de prestígio e rentável. Especialmente se houver uma base de clientes estabelecida, uma marca popular e alguns prêmios.
  • Em segundo lugar, este trabalho pressupõe um horário livre, e o que mais uma pessoa criativa precisa para não perder seus talentos no cotidiano?
  • Em terceiro lugar, esta profissão está em demanda em vários campos de atividade. Por exemplo, em negócios modelo, jornalismo, criminalística, etc.

Basicamente eles se tornam fotógrafos porque gostam desse campo de atividade. Ninguém, com base em razões mercantis, não ocupará uma câmera. Portanto, podemos dizer que isso é mais uma vantagem da profissão - permite que você ganhe dinheiro fazendo o que realmente gosta. E isso na vida desempenha um papel importante.

Personalidade e Qualidades da Educação

Para tomar o seu lugar ao sol, um fotógrafo principiante deve ter uma imaginação rica, ter um gosto estético, sentir a composição, não ser privado de paciência e imaginação criativa. Como representante da profissão criativa, o fotógrafo precisa evoluir constantemente, para não esquecer de participar de exposições e museus, melhorando assim a percepção visual.

Fotógrafo de carreira depende de como os rumores comuns sobre sua habilidade. Quanto ao salário, varia de acordo com a região de residência e de negócios. Teoricamente, todo mundo pode ser um fotógrafo, independentemente da educação, ele só precisa amar para fotografar. Nesta questão, o principal é começar: fazer várias sessões de fotos, ler algo em algum lugar, estudá-lo, testá-lo na prática. Tornar-se um profissional ajudará cursos de fotógrafos, estúdios, escolas, que ensinam mestres já reconhecidos desta arte.

Trabalhar como fotógrafo é realmente interessante. Esta profissão oferece uma oportunidade para conhecer novas pessoas interessantes, viajar, ainda que indiretamente, mas para participar dos feriados. Isso não é trabalho de escritório das nove às seis, onde você tem que passar por papéis e olhar para a tela do computador, criando a aparência de atividade agitada. Essa criatividade não é diluída, e pode ser difícil no início da jornada devido à falta de clientes ou ordens desinteressantes, mas profissionais reais não desistem.

Os resultados vêm com a experiência, e o futuro da profissão de um fotógrafo depende apenas de seu desejo, aspiração, senso de beleza e do desejo de criar obras-primas que ficarão na história.

Que educação é necessária?

Como se tornar um fotógrafo de comida? Para isso, não é necessário obter um ensino superior. Nesta profissão, talento, experiência, espírito criativo, capacidade de ver a magia no “simples” são mais apreciados. Sim, é desejável que uma pessoa seja intelectualmente desenvolvida e educada (grau de bacharel suficiente), mas a vantagem é dada apenas àqueles fotógrafos de alimentos que fornecem um portfólio decente e podem ter uma sólida experiência de trabalho neste campo.

É por isso que profissionais experientes recomendam que você comece sua carreira como estudante ou assistente e ao mesmo tempo receba um diploma de bacharel em artes.

Requisitos básicos

Você pode se tornar um fotógrafo de comida de sucesso somente se:

  • ter uma ideia clara do assunto a ser fotografado,
  • é bom conhecer suas ferramentas de trabalho: uma câmera, iluminação ... e tê-las perfeitamente
  • ter imaginação espacial
  • conhecer os numerosos métodos de colocar um objeto de foto,
  • preparar bem, para que ao concluir uma transação com um cliente, para falar de comida, como se costuma dizer, "na mesma língua",
  • estar pronto para realizar um trabalho meticuloso que requer escrúpulos especiais,
  • seja paciente,
  • dominar a arte de criar uma natureza morta
  • maximize seu tempo.

Procura por esta profissão

Hoje em dia, o fotógrafo de alimentos não é difícil encontrar um emprego e ganhar dinheiro com isso. A lista de empregadores pode ser ilimitada, por exemplo:

  • pontos individuais do negócio de restaurante,
  • empresa da indústria alimentar
  • trabalho freelance em casa,
  • clientes corporativos (e você pode trabalhar com vários clientes ao mesmo tempo),
  • grande corporação
  • empresa de alimentos
  • editores de revistas,
  • editores de livros sobre comida, culinária, etc.
  • empresas no domínio da publicidade.

Profissão Contras

Apesar da demanda por esta profissão, nem todo mundo vai assumir este trabalho criativo e meticuloso. Quais são as desvantagens deste tipo de atividade? Eles são poucos, mas ainda é:

  • escrupulosidade e trabalho de rotina - não feito rapidamente,
  • um alto grau de estresse no local de trabalho em caso de falhas, falha no planejamento,
  • arranjo caro de seu estúdio fotográfico (na ausência de um estúdio no cliente-empregador),
  • sessões de fotos regulares fora do local, o que significa que você deve ter seu próprio transporte (de preferência),
  • tensão nervosa em conexão com termos limitados estabelecidos pelo empregador, bem como preocupações repetidas sobre sua opinião (para atender às expectativas do cliente, para responder adequadamente às suas críticas, etc.),
  • o alto custo de bons equipamentos para criar fotos de alimentos de alta qualidade,
  • fadiga, falta de sono,
  • alta e dura concorrência.

Mas, de qualquer forma, neste tipo de atividade há muitas nuances positivas. O principal é gostar, então os contras vão para o fundo!

As principais vantagens para as pessoas envolvidas neste negócio são:

  • altos salários
  • a oportunidade de auto-realização, e também transformar um hobby em um negócio que traz bons rendimentos,
  • faça seus sonhos criativos e planos se tornarem realidade
  • Escolhendo seu próprio horário - se você trabalha no estado, e para trabalhadores independentes - um horário de trabalho livre.

Se você é uma pessoa criativa com uma bagagem de conhecimento sobre culinária, então não hesite, a profissão de fotógrafo de alimentos é a sua vocação!

Descrição do fotógrafo profissional

À primeira vista, pode parecer que, para começar a carreira de um fotógrafo, basta comprar uma câmera profissional e filmar tudo. Talvez, para a fotografia amadora, seja, mas um profissional tem a maior parte do tempo gasto no processo preparatório.

A procura de emprego depende do campo de atividade: jornalismo, agência de modelos, cobertura de eventos culturais (fotos em museus, galerias de arte), empresas de publicidade e até mesmo trabalho na aplicação da lei. Queremos capturar os belos momentos de cada evento, seja uma escola de formatura, um casamento ou um evento corporativo. Também vale a pena mencionar as fotos em vários documentos - tudo isso é o campo de atividade de um fotógrafo profissional.

O trabalho do fotógrafo não se limita ao estúdio. Existe uma categoria de profissionais especializados em trabalhar em hot spots no centro de eventos militares e amantes de animais selvagens em seu ambiente natural. Há também uma categoria separada, os chamados paparazzi, cuja principal tarefa é um relatório impressionante sobre as estrelas do show business.

O companheiro indiscutível da profissão é a paciência, porque você pode passar mais de um dia procurando por um animal raro ou sentado em uma emboscada para tirar uma foto de uma celebridade.

Dependendo das tarefas, o especialista se concentra em um lado específico da imagem: um fotojornalista sobre o conteúdo informativo, um fotógrafo publicitário sobre a implementação do projeto, um fotógrafo de moda escolhe uma imagem bonita. É necessário estar em tendência todo o tempo, assistir a exposições, galerias, interessar-se em novos trabalhos de autores famosos.

Teoricamente, cada pessoa pode se tornar um fotógrafo, um passatempo fascinante gradualmente se transforma em um trabalho favorito. Os fãs podem alcançar o domínio por si mesmos através de tentativa e erro, mas para o nível profissional é necessário frequentar cursos especiais e escolas onde eles descobrem todos os segredos da arte.

A profissão de fotógrafo é interessante e prestigiosa, a taxa depende da fama do estúdio e do especialista em particular. Mas primeiro você precisa se estabelecer em um ambiente competitivo.

Não perca:

Prós e contras da profissão de fotógrafo

Benefícios:

  • altos ganhos, especialmente se você criou sua própria base de clientes,
  • trabalho criativo, que não é inerente dias cinzentos. Um horário livre, muitas vezes um momentist, planeja independentemente seu dia de trabalho,
  • demanda em vários campos de atividade: jornalismo, agências de publicidade, criminologia, modelos de negócios,
  • Existe a possibilidade do chamado "freelancer". O fotógrafo coopera com diferentes empresas ao mesmo tempo, cumprindo pedidos individuais,

Desvantagens:

  • É muito difícil entrar no mercado profissional. Em cada cidade, o serviço oferece uma enorme variedade de estúdios,
  • Equipamentos modernos de alta qualidade não são acessíveis para todos.

Crescimento de carreira e salários

É muito difícil chamar a profissão de fotógrafo de carreirista. Se para alguns o mais importante é o reconhecimento entre profissionais, fama e conquistas pessoais, então para outros o apogeu é a organização de seu próprio negócio nessa área (estúdio, escola). É impossível se tornar um bom momento sem estudar a teoria. Hoje na internet você pode encontrar muita literatura útil, onde os conceitos de exposição, foco, exposição, balanço de branco são descritos em detalhes. A prática constante é muito importante para um profissional, portanto, onde quer que você vá, tente levar uma câmera com você.

O pagamento depende da região, da popularidade do mestre ou do estúdio em cujo nome ele trabalha. Em grandes cidades como Moscou e São Petersburgo, a taxa às vezes chega a US $ 5.000. Em média, os ganhos são muito menores: de 600 a 1.500 dólares.

O mundo está evoluindo a cada ano mais e mais, o que naturalmente leva ao surgimento de novas profissões. Por exemplo, mais recentemente, ninguém poderia ter pensado sobre o trabalho de um fotógrafo de alimentos, e hoje esta profissão está ganhando um tremendo momento! Conseguimos entrevistar o famoso fotógrafo de Moscou, Alexey Kiselev, que se viu em um dos negócios favoritos.

- Alexey, boa tarde! Muitos de nós nem pensamos em tal profissão antes da entrevista, então acho que seria interessante aprender como se tornar um fotógrafo de alimentos hoje? Eles podem ser alguém que possa segurar uma câmera em suas mãos ou precisam de conhecimentos e habilidades especializados?

Boa tarde, Lisa. Na verdade, qualquer profissão pode ser aprendida se você quiser isso. Existe outra questão. Como em qualquer negócio criativo, um senso de estilo e gosto é importante. Para alguns, é dado a alguém não, infelizmente. Isso não é algo que possa ser desenvolvido com prática constante. E mais um ponto importante na minha especialização: você precisa amar a comida, ou melhor, amar a estética e a cultura alimentar. Interessado na história da comida, métodos de cozinha. Esta é a única maneira de revelar a principal coisa sobre este ou aquele prato na foto. Concentre-se em ingredientes importantes.

- Eu não posso discordar de você sobre estética. Alexey, entendi bem que esta profissão começou a ser relevante literalmente “ontem”? O que faz este trabalho tão popular agora?

- Esta profissão tornou-se relevante não ontem, claro, mas, digamos, anteontem. Com a crescente popularidade do instagram, como ferramenta de marketing e RP, todos precisavam de fotos: da fábrica de queijos aos restaurantes gourmet. Em princípio, foi nesse momento que os fotógrafos saíram e conquistaram sua fama.

- Como está o seu clássico dia de trabalho como fotógrafo de comida? Это работа на фриланс основе или же нормированный график по 8 часов?

— Работа эта, конечно, не имеет четкого графика. Бывают короткие съемки, бывают и по целому дню. Когда-то заказов много, что рук не хватает, когда-то мало. Бывают пиковые месяцы: это когда меняется сезон, и все заведения делают сезонные обновления меню.

- Na verdade, nem imagino como é difícil trabalhar em um cronograma não padronizado. Que outros prós e contras você vê no seu trabalho?

- A principal vantagem do meu trabalho é que eu faço o que amo e trabalho em mim mesmo. Eu já disse que neste assunto sem o amor de comida de qualquer maneira. Eu aprendo constantemente coisas novas neste mundo e isso é muito legal! Mesmo quando viajam para outro país, a culinária local ocupa a maior parte do meu interesse. Das desvantagens, talvez, apenas uma: não há estabilidade: seja grossa ou vazia.

- Como é legal trabalhar na área para a qual você não é indiferente! Alexey, você pode dizer aos nossos leitores se existem atualmente cursos especializados ou master classes nesta profissão? Ou onde mais você pode obter uma educação semelhante?

- Eu posso te fazer feliz que os cursos realmente existam! Recentemente eu até tropecei em cursos onde eles prometem me ensinar como fotografar sua comida em um iPhone! Pessoalmente, eu não passei por nenhum, eu estudo tudo isso sozinho. Começou por mim como um hobby, e lá vamos nós. Portanto, não vou falar sobre cursos específicos, mas acho que não será difícil encontrá-lo na Internet.

- Alexey, voltando ao tiroteio, seria interessante saber: a profissão de fotógrafa de alimentos assume que toda a equipe trabalha em um projeto, onde alguém constrói a luz, alguém compõe ou o fotógrafo executa sozinho todas as ações para filmar?

- Quanto à equipe, direi: eu trabalho sozinho. Eu não recebo fotos de comida sob luz artificial. Eu sempre tento fotografar à luz do dia. Então a comida parece mais saborosa, então eu não preciso do mesmo svetovik. Muitos trabalham com estilistas de alimentos, mas eu não entendo isso. Isto é o mais interessante: decomponha a composição, encontre a luz, vire a placa para o lado direito. Sem isso, eu ficaria entediado em filmar. Tudo depende de suas próprias preferências e habilidades em filmar.

- Se você está trabalhando sozinho, então, provavelmente, durante o trabalho do projeto, você tem muitas responsabilidades. Como todo o processo de filmagem vai? Como tudo começa, a que você está prestando atenção primeiro? E a comida é sempre a mesma apetitosa na realidade como na foto?

- Tudo começa com uma discussão sobre os pratos que vamos filmar. Depois, há a preparação do ambiente: tudo o que deve estar no quadro, exceto o prato principal ou produto. Em seguida, o layout da "foto-lixo", como eu chamo, e depois disso, há um disparo do prato em si. Claro, a comida nem sempre é a mesma que aparece na foto. Muitas vezes o prato não termina de propósito.

Por exemplo, um hambúrguer em um hambúrguer é sempre mais grosso por não fritar, de modo que é exuberante. E os traços da grade fazem um ferro de solda. Tudo tem seus próprios segredos, é difícil dizer quanto as vendas seriam reduzidas se todos tivessem quadros "naturais".

- Alexey, obrigado por descobrir todos os segredos desta profissão interessante e saborosa. Eu acho que muitos, com a visão de uma bela imagem de comida em um restaurante, agora vão pensar sobre quanto trabalho foi investido em um desses quadros!

A profissão de fotógrafo de alimentos ainda está ganhando força. Este é um trabalho realmente ansioso, cujo resultado vemos apenas em algumas fotos. Em todo caso, este trabalho é feito com uma alma e um grande amor pela comida, que é sinceramente transmitida em molduras para os visitantes.

Prós e contras do fotógrafo

O trabalho de um fotógrafo, como qualquer outro, tem suas vantagens e desvantagens. As vantagens incluem os seguintes pontos:

  • Escolha independente de gráficos - o fotógrafo pode trabalhar como um artista livre, isto é, seu próprio mestre e como membro da equipe de qualquer organização. Como regra geral, para obter um emprego oficialmente em uma boa companhia, você precisa ganhar experiência e construir uma reputação para si mesmo.
  • Oportunidade de se engajar na criatividade - as fotos permitem que você incorpore um grande número de idéias interessantes, o que significa que uma pessoa que ama a arte, esse trabalho trará alegria e ajuda para ser realizado.
  • Alta renda - os procurados “com o nome” têm uma renda bastante alta, já que a demanda por seus serviços está crescendo constantemente hoje.
  • A diversidade de atividades - você pode trabalhar em direções completamente diferentes: moda, jornalismo, fotografia de alimentos, publicidade, indústria do casamento, photoshoots de pessoas comuns, etc.

É importante: Normalmente, as principais vantagens do trabalho de um fotógrafo são uma programação gratuita e a perspectiva de transferir um passatempo agradável para uma atividade permanente e formal que não seja apenas agradável, mas também altamente paga.

Algumas pessoas acreditam que existem apenas alegrias contínuas na vida de um fotógrafo de sucesso - fotografar eventos interessantes, idéias criativas, auto-realização etc., mas nem tudo é tão sem nuvens quanto parece à primeira vista, porque qualquer medalha tem um lado negativo. Profissão Contras:

  • Uma grande quantidade de rotina - trabalho monótono no processamento de muitas vezes o mesmo tipo de fotografias leva a maior parte do tempo no trabalho do fotógrafo.
  • O alto custo do equipamento - imagens de alta qualidade não podem ser feitas sem a tecnologia apropriada, cujo preço é incrível. Também vale a pena considerar que você não pode fazer com uma única câmera - você precisa de lentes de diferentes características, flashes, luz, etc.
  • Competição - hoje quase todo homem na rua quer se tornar o dono de fotos de alta qualidade, o que leva ao surgimento de um grande número de fotógrafos para todos os gostos e orçamentos. É claro que a luta pelos clientes é séria, e devemos estar preparados para nos destacar da multidão e surpreender cada vez mais o consumidor de serviços.
  • Falta de garantias sociais - se uma pessoa trabalha para si, então, em caso de doença, ninguém lhe pagará licença médica ou licença. Ou seja, é necessário levar em conta esses momentos e economizar dinheiro "para um dia chuvoso".
  • Emprego nos feriados e finais de semana - geralmente o pico principal de pedidos cai nos dias vermelhos do calendário, ou seja, o ritmo da vida do fotógrafo difere significativamente do padrão e geralmente aceito, quando as pessoas vão trabalhar nos dias úteis e descansam nos finais de semana. Existem dificuldades - e como passar tempo com sua família e entes queridos?

Muitas vezes o trabalho do fotógrafo é percebido como uma espécie de celebração - as pessoas capturam a beleza e dão aos clientes imagens maravilhosas e vívidas, mas o processo demorado de obtê-las permanece “nos bastidores”. Se você não está pronto para correr por modelos por horas, querendo pegar o melhor ângulo, mas você tem uma fantasia, então você pode tentar se tornar um blogueiro de sucesso - você será criativo em se expressar, e a rotina é muito menor.

Qualidades de um fotógrafo profissional

Em qualquer trabalho, a vocação e as características individuais são importantes, ajudando a se sentir confortável e a se desenvolver na profissão escolhida. O fotógrafo interage constantemente com as pessoas, portanto, além das habilidades profissionais, ele também deve ter vários traços de personalidade:

  • Fantasia - um fotógrafo é uma espécie de artista, o que significa que ele precisa de uma veia criativa e imaginação rica para gerar idéias únicas e fascinantes incorporadas em imagens que ajudarão a se destacar em um ambiente competitivo e atrair clientes.
  • Responsabilidade - a notoriedade corre à frente de uma pessoa: se um momentistista fracassou seus clientes um par de vezes, então sua reputação será um ponto fértil. Convidando para filmar, os clientes querem ver um profissional sério e pontual que pode ser confiável, porque ninguém quer repentinamente ficar em um casamento há muito esperado sem um fotógrafo, porque ele, por exemplo, bebeu demais na véspera e dormiu demais demais.
  • Conhecimento de psicologia - quando se trabalha com modelos é importante ser capaz de encontrar uma abordagem para as pessoas, organizá-las para si mesmo, mostrar as facetas de sua personalidade com a ajuda da fotografia.
  • Sociabilidade - os clientes terão que se comunicar muito, para que o fotógrafo não interfira na boa vontade, tato e habilidade diplomática.
  • Reação rápida - os sorrisos são fugazes e cada momento é único, portanto, você precisa estar ciente disso e estar pronto para pegar o indescritível e capturar rapidamente o instante. Os fotógrafos vêem a beleza nas coisas cotidianas e podem mostrá-la a outras pessoas com fotos.

Claro, todas as opções acima são importantes, mas a principal coisa que torna o dono de uma câmera um verdadeiro fotógrafo é o fogo interior, a capacidade de encontrar maravilhas excitantes na vida cotidiana. O momentâneo francês Bruno Barbe disse que "a fotografia é a única língua que pode ser entendida em qualquer parte do mundo". Claro, intuitivamente claro - boas fotos não precisam de comentários e explicações, como boas piadas, por exemplo. Portanto, o fotógrafo deve ter o desejo de dizer algo ao mundo, mostrar um ponto de vista diferente, uma realidade diferente.

Como se tornar um fotógrafo do zero?

Pessoas criativas, buscando mudar o escopo de suas atividades, frequentemente se perguntam: é possível se tornar um fotógrafo profissional a partir do zero sem educação especial? É possível, e não importa quantos anos você tem, onde você estudou e trabalhou antes. No entanto, você terá que fazer um esforço - para adquirir conhecimentos teóricos e práticos, bem como ganhar experiência. Primeiro você deve decidir qual direção da foto está mais próxima de você. Os seguintes tipos podem ser distinguidos:

  • Fotos de família
  • Retratos,
  • Casamentos
  • História de amor,
  • Fotografia infantil,
  • Eventos corporativos, vários eventos,
  • Fotografia comercial (publicidade, catálogos, revistas, fotografia de alimentos, etc.)

Analise - o que é agora popular em sua cidade ou região? O que os fotógrafos estão perdendo, embora exista uma demanda por eles? Dependendo do campo escolhido, você precisará de diferentes conhecimentos e equipamentos diferentes. Vamos considerar mais detalhadamente os passos que você terá no caminho para dominar a profissão do fotógrafo.

Aprenda os conceitos básicos da teoria

Os fundamentos da teoria terão que aprender independentemente da direção da atividade. Existem três parâmetros principais que um fotógrafo pode controlar que afetam o resultado final:

  • Exposição - o tempo durante o qual a luz incide sobre a matriz da câmera.
  • Abertura - permite controlar o diâmetro dos raios de luz que passam pelo orifício da lente.
  • ISO - determina a sensibilidade da matriz.

Para formar uma ideia geral, esses três conceitos podem ser comparados com um copo e uma garrafa de vinho. Assim, o ISO define o tamanho do vidro: quanto maior, menor o volume do vidro. O envelhecimento é o tempo durante o qual o copo é preenchido com vinho. O diafragma é o diâmetro do gargalo da garrafa e o vinho é derramado através dele. O objetivo do fotógrafo é escolher os parâmetros de tal forma que o copo esteja exatamente cheio e não vazado ou preenchido.

Para ter uma boa compreensão dos principais pontos, você precisa se familiarizar com a literatura especial ou se inscrever nos cursos. Você também pode assistir a vídeos educativos no YouTube.

É importante: às vezes parece fácil fazer sem teoria se a prática a substituir. Evidentemente, a experiência é muito importante, mas o conhecimento básico é necessário, porque, do contrário, você precisará de muito tempo para aprender a entender por que algumas fotos estão desfocadas e outras claras e detalhadas. Sem conhecer os fundamentos da composição, é difícil posicionar corretamente o modelo ou organizar harmoniosamente os objetos no quadro. Sem imaginar o que é a luz e como trabalhar com ela, você simplesmente não consegue posicionar corretamente o objeto em relação à fonte de luz.

Aprenda a lidar com foto

O processamento de fotos geralmente leva muito tempo. Algumas pessoas pensam que é suficiente comprar uma câmera cara e de alta qualidade, lentes apropriadas para ela - e então não haverá necessidade de processamento. No final, o quadro deve estar vivo e real! No entanto, isso não é inteiramente verdade. Editar uma imagem não mata a vida nela, acrescenta a ela e enfatiza a beleza. Mesmo as mais bonitas, ideais à primeira vista, as fotos precisam ser processadas: por exemplo, você fez um retrato, o que significa que você precisa retocar sua pele - remova defeitos, desenhe contornos, uniformize o tom, etc.

É importante: Quais ferramentas os fotógrafos modernos usam? A maioria prefere o Photoshop. O processamento primário, como ajustar a cor, a exposição, o contraste, a temperatura da luz, etc., geralmente é feito no Lightroom. Na verdade, um enorme conjunto de programas, os acima mencionados são pagos, mas você pode usar a versão de avaliação gratuita por 30 dias. Isso ajudará a avaliar se o software é ideal para você.

Ganhe experiência prática

Todo mundo entende que a experiência vem com o tempo, mas você deve tirar fotos constantemente. Para habilidades práticas você pode ir de várias maneiras:

  • Atire em tudo que você vê - por exemplo, conhecidos, amigos, parentes, animais, natureza, arquitetura. Assuntos para fotos são fáceis de encontrar em todos os cantos, você só tem que olhar e conectar a imaginação. Tirar assunto é fácil de preparar em casa - experimente com comida, livros, vasos, etc.
  • Seja treinado em uma escola de fotografia - como regra, são organizadas aulas práticas, nas quais os iniciantes tiram fotos dos modelos que chegam em alguns locais.
  • Acompanhe a vida cultural da sua cidade e região - muitas vezes os fotógrafos profissionais organizam oficinas temáticas ou oficinas para aqueles que desejam. A vantagem é que suas ações são coordenadas por um especialista. Além disso, a conveniência é na ausência da necessidade de pensar sobre a ideia, selecionar modelos, o lugar para fotografar e seu estilo - isso será feito pelo organizador.
  • Ofereça seus serviços para um fotógrafo novato, por exemplo, nas redes sociais - nesse estágio é melhor usar o contrato da TFP: você grava o modelo de graça, e ela assina um “lançamento do modelo”, transferindo assim os direitos de usar os quadros criados.
  • Fotografe eventos sociais - atualmente, qualquer evento é coberto na Internet: geralmente são criadas reuniões especiais nas redes sociais, onde são publicadas fotografias. Assim, você pode obter não apenas experiência prática, mas também começar a criar um nome para si mesmo - as pessoas verão suas fotos e talvez gostem delas.

Como ganhar um fotógrafo?

Se uma pessoa sonha em se tornar um fotógrafo e começar a ganhar dinheiro, então vale a pena pensar em como fazer um plano de negócios e organizar suas atividades. A fotografia hoje está em demanda em muitas áreas, por isso é importante determinar a especialização. Vamos discutir diferentes opções que permitem ao momentist obter renda.

Sessões de fotos privadas

Muitos fotógrafos modernos ganham em sessões de fotos privadas. O que é isso? Este tiroteio, por via de regra, pessoas absolutamente ordinárias. Agora está na moda ter fotografias de todos os eventos significativos, seja um casamento ou um aniversário de criança. A maioria dos usuários da web gosta de alterar as fotos principais em suas páginas de acordo com a estação: no verão você quer estar em algum lugar nos campos ou no mar, mostrando ao público que a união com a natureza é o lugar ideal para se estar no inverno ... quem não quer fotos coloridas no inverno fundo elegante árvore de Natal e uma guirlanda ardente? Portanto, sessões de fotos privadas estão atualmente ganhando imensa popularidade. Considere os lugares onde você pode segurá-los:

  • Na rua - na floresta, no aterro, praça, etc. Variantes do mar, como em cada cidade existem locais belos e pitorescos. Você pode escolher o assunto da fotografia, preparar a paisagem e pegar acessórios. Por exemplo, uma sessão de fotos no estilo "Aviador" ou "Inverno russo". Para o último, é muito fácil encontrar tudo o que você precisa - trenós velhos, botas de feltro, xales Pavloposad, earflaps, samovares com secadores, etc.
  • No estúdio de fotografia - uma ótima opção para iniciantes, porque é mais fácil filmar no estúdio do que na rua. Por que Há interiores ou fundos com os quais você pode aprender a trabalhar com antecedência. No entanto, é preciso ter em mente que a iluminação de estúdio requer conhecimento especial.
  • Casas, cafés, hotéis, etc. - A decoração da casa ou um café agradável e acolhedor é bastante adequado para uma sessão de fotos. Mas há uma ressalva - salas que são pequenas em tamanho limite até mesmo um bom fotógrafo - você tem que obter uma lente que permite fotografar em uma pequena distância focal. Você também precisará resolver o problema com a luz - ou usar um flash ou levar consigo lâmpadas especiais.

Ganhos em fotobanks

Os fotobancos são recursos especializados na Internet, onde os fotógrafos podem tentar vender suas fotos. Quem os compra e por quê? Todos entendem que as fotos pertencem ao autor e não se pode simplesmente pegar o trabalho de outra pessoa e, por exemplo, colocá-lo em um diário como ilustração do artigo. Ou você precisa de uma foto para publicidade, conteúdo do site e propósitos semelhantes. Onde levar um bom e adequado quadro? Claro, você pode tirar uma foto, mas às vezes é mais fácil e mais barato comprar uma foto finalizada. Isto é o que os fotobancos são para.

É importante: Para realmente ganhar dinheiro vendendo seu trabalho através de fotobancos, você terá que dedicar muito tempo no início. Um portfólio individual e vibrante é necessário.

Uma foto pode ser vendida várias vezes, por isso é importante capturar bem as tendências da moda e entender o que é popular. Os tópicos mais populares agora incluem o seguinte:

  • Pessoas
  • Máquinas,
  • Âmbito do negócio
  • Medicina,
  • Vários itens
  • Alimento
  • Atrações turísticas
  • Esporte,
  • Natureza

Pense nas fotos que você vê na mídia - elas escrevem sobre aposentados, o que significa que elas precisam de fotos. Muitos sites e revistas cujo público-alvo são mães com filhos precisam de fotos de bebês. Для бизнеса подойдут кадры с документами, портфелями, графиками и т.д. И этот список можно продолжать бесконечно… стоит только обратить внимание на то, что вы наблюдаете каждый день.

Deve-se ter em mente que geralmente as fotos são tiradas especialmente para fotobancos, uma vez que elas devem ter um número de características: alta qualidade, falta de logotipos e marcas no quadro, concisão e clareza de pensamento.

Há muitas ações e redes fotográficas, mas se você quiser começar a fazer lucros rapidamente, registre-se melhor nas mais populares:

É importante: Ao fazer o upload de fotos, é muito importante pensar cuidadosamente sobre frases e palavras-chave, pois elas são usadas para pesquisar imagens pelos compradores.

Trabalhe em várias instituições

O fotógrafo pode trabalhar como membro da equipe de qualquer organização. Se você é atraído pela estabilidade, então deve ponderar quais são as instituições apropriadas em sua cidade. Visite-os, levando consigo um portfólio diversificado pré-preparado. Você pode prestar atenção para:

  • Agências de publicidade
  • Escritórios editoriais de jornais e revistas,
  • Instalações recreativas.

Muitos fotógrafos colaboram com o projeto Geometria, filmando, por exemplo, eventos e vários shows. Escolas, creches, universidades geralmente também precisam dos serviços de um fotógrafo, mas o trabalho é mais frequentemente realizado sob um contrato. Restaurantes, hotéis, centros de recreação, como regra, atualizam tanto o interior quanto o cardápio, portanto, precisarão de sessões fotográficas que enfatizem favoravelmente as inovações. Compras on-line é importante para remover lindamente as mercadorias vendidas, portanto, para esse fim, o fotógrafo muitas vezes também é frequentemente convidado. Assim, há muito espaço para um grande negócio, se você não se sentar e ganhar a experiência e a base de clientes, assim como a reputação.

Quanto ganham os fotógrafos?

Esta questão não pode ser respondida sem ambiguidade, uma vez que os ganhos dependem de muitos fatores - região de residência, nível de competição, experiência do fotógrafo e direção de sua atividade. Momentos iniciantes, como regra, pela primeira vez trabalhando no recrutamento de clientes e na reposição do portfólio, não buscando o objetivo de ganhar o máximo de dinheiro possível. Normalmente nas regiões os preços de suporte mais baixos para os serviços de um fotógrafo iniciante - 1000 rublos por uma hora do trabalho (alugar um estúdio quando é necessário se paga separadamente). Na maioria das vezes, quando os preços, os fotógrafos iniciantes são guiados pela política de dumping, pois isso lhes permite aderir ao ambiente competitivo. É importante poder encontrar uma linguagem comum com os clientes e sentir que as pessoas querem sair do tiroteio. Então você será avisado para amigos e conhecidos. Fotógrafos "com um nome" e experiência muitas vezes organizam vários projetos de fotografia temática, onde os clientes são oferecidos decorações e às vezes até mesmo roupas. Estes photoshoots custam a partir de 4.000 rublos por hora de filmagem. Como resultado, o cliente recebe cerca de 15 a 20 imagens processadas. O fotógrafo incorre em custos adicionais para alugar um estúdio, criar cenários, etc. Acontece que a renda de um fotógrafo médio depende de suas habilidades profissionais, bem como do número de clientes que recorrem a ele por serviços.

Onde obter treinamento em foto arte?

Nunca é tarde para aprender, mas no caso da fotografia é simplesmente necessário. Se você deseja estudar, considere as seguintes opções:

  • Auto-educação - leitura de livros e artigos, visualização de vídeos educativos no YouTube. A maioria dos fotógrafos famosos tem master classes sobre vários assuntos, e há aulas pagas e gratuitas. Alguns profissionais prestam serviços de consultoria via Skype.
  • Photo school - envolve aulas remuneradas de natureza teórica e prática. Normalmente, um curso em uma escola de fotografia é projetado por 1-3 meses e custa uma média de 15.000 rublos. Se você vai fazer cursos, então primeiro vale a pena descobrir os comentários sobre eles: há pessoas com experiência profissional, quais são os resultados dos graduados, quem são os materiais do curso (fotógrafos de casamento, crianças, etc.).
  • Ensino superior - ensino de fotografia na universidade. A maneira mais difícil e demorada, mas permitirá que você aprenda todas as sutilezas e tenha uma variedade de habilidades. As desvantagens são o longo período de estudo e seu alto preço.
  • Estágio - um dispositivo como assistente de qualquer fotógrafo profissional. Uma ótima opção para quem quer adquirir conhecimentos práticos. A experiência é o principal professor, portanto, se você tiver um mentor competente, você se acostumará rapidamente à profissão.

Qual equipamento um fotógrafo precisará?

Claro, um fotógrafo profissional não pode fazer com uma única câmera - o número de equipamentos necessários é incrível. No entanto, você pode começar pequeno:

  • Camera Existem opções possíveis - espelho ou sem espelho. É mais barato comprar SLR de alta qualidade, já que as câmeras sem espelho são muito caras (cerca de 100 mil rublos), e as lentes para elas freqüentemente excedem o custo da carcaça. Além disso, ao escolher uma câmera, é importante decidir se você deseja um quadro inteiro ou não (recorte). O preço de um quadro completo é maior, assim como as lentes para ele. Sua vantagem é a melhor qualidade de imagem em condições de pouca luz, o que é conseguido devido ao menor ruído da matriz e maior sensibilidade.
  • Lentes Como regra geral, não é suficiente. Normalmente, as lentes são selecionadas dependendo das condições de trabalho. Por exemplo, se você planeja participar de reportagens fotográficas (casamentos, festas corporativas), é melhor prestar atenção às lentes de zoom, que são caracterizadas pelo fato de permitirem que você altere a distância focal. Se você é o proprietário de uma câmera full-frame, então faz sentido escolher uma lente com uma distância focal de 70-200 mm, 24-70 mm se encaixará na cultura. A fotografia de estúdio ou retratos será melhor obtida com uma lente fixa. Para uma sessão fotográfica de retrato em quadro completo, você precisa de lentes de 85 ou 135 mm, para uma colheita uma boa escolha é 50-85 mm.
  • Flash externo
  • Tripé

Este é o mínimo básico, mas no processo de trabalho, muitos fotógrafos buscam expandir a composição de seus equipamentos - você quer ter sua própria luz, vários flashes, refletores, guarda-chuvas, fundos, bastidores para iluminação, etc.

Posso me tornar um fotógrafo do zero sozinho?

Para uma pessoa criativa, nada é impossível, o que significa que você precisa se mover em direção ao seu objetivo. Acima, revisamos em detalhes as etapas que precisam ser tomadas. Naturalmente, o equipamento necessário é bastante caro, o que significa que, para se tornar um fotógrafo, investimentos financeiros substanciais serão necessários. Se você não tem os meios, então você pode ponderar - como conseguir dinheiro para um negócio? Considere opções diferentes - peça emprestado de seus amigos, registre-se como empreendedor e obtenha um empréstimo para empreendedores individuais sem garantia e fiadores. No caso do registro oficial de atividades, deve-se lembrar das obrigações - é bem fácil descobrir débitos tributários usando a Internet.

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